Buenos Aires se ve tan suceptible...

En 1988, Soda Stereo se encontraba en uno de los picos más altos de su carrera; su disco de estudio anterior Signos, los había llevado a recorrer exhaustivamente todo el continente  con un éxito arrollador, recién publicaban un disco en vivo (Ruido Blanco) y gozaban de total libertad creativa por parte de su disquera para su siguiente proyecto.

A principios de año Charlie Alberti, Zeta Bosio y Gustavo Cerati tenían tres cosas muy claras: el nuevo disco se grabaría en Nueva York, lo produciría Carlos Alomar (guitarrista de David Bowie, Bryan Ferry, etc.) y se llamaría Doble Vida. Y el título no pudo ser mejor, ya que en verdad la banda vivía entre el amor y la añoranza por su Buenos Aires querida y el deslumbramiento por la ciudad de los Yankees y los Jets. El videoclip del primer corte La ciudad de la furia es un claro ejemplo de eso. Tomas aéreas de Buenos Aires desde un helicóptero y escenas desde el Hotel Sheraton, filmado en formato de cine, con una superproducción fuera de la época y con el mismo blanco y negro y un ligero tono violáceo de la portada del álbum.  Tanto el video como el arte del disco fueron obra de Alfredo Lois, compañero de universidad de Gustavo y considerado como el cuarto Soda, ya que hasta el día su muerte estuvo a cargo de todo lo relacionado con la imagen de los argentinos.

La fotografía de la portada, responsabilidad de Daniel Ackerman, está tomada en el céntrico cruce de las calles Diagonal Sur, Bartolomé Mitre y Bolívar, a unos cuantos pasos de la mítica Plaza de Mayo.

En fin, Doble Vida es un álbum contradictoriamente neoyorquino, con imagen porteña y que le dio a Buenos Aires su mote más reciente, La ciudad de la furia.

Hermosa maquina de odio

La primera vez que tuve conocimiento de Nine Inch Nails fue 1992 cuando tenía escasos 13 años.  Recuerdo que recién teníamos sistema de televisión por cable en mi casa, y uno de mis canales favoritos era MTV americano, ya que el MTV Latino no apareció sino hasta finales de 1993. La mayoría de las bandas que aparecían me resultaban desconocidas, realmente solo esperaba  ver continuamente videos de Guns n’ Roses y de Nirvana, mis bandas favoritas a esa edad; y uno de esos días apareció un video que me voló la tapa de los sesos, se trataba de Head like a hole. Tengo que decirles que a esa edad el concepto que yo tenía de rock era muy limitado, y mi cabecita únicamente concebía tipos greñudos y solos de guitarra, y por supuesto que no tenía ni puta idea de lo que era el rock industrial; y escuchar a Trent Reznor y compañía fue como encontrar un oasis, fue darme cuenta que el rock era mucho pero mucho más que Axl Rose y Kurt Cobain, entendí que en el rock se valía todo y era una fuente inagotable de propuestas.

La canción empieza con un corito súper pegajoso en off que lo pudo haber firmado sin pedos Erasure o Depeche Mode, "Bow down before the one you serve, you're going to get what you deserve"; después continua una bateria con la misma tendencia bailable y entra una voz cantando "God money, I'll do anything for you, God money, just tell me what you want me to"; por esos días mi entendimiento del inglés era pobre, pero no necesité en absoluto saber de que hablaba la canción, me bastó la inconfundible voz de Reznor para entender la angustia que había en ella. En el momento que  la rola llega al coro "Head like a hole, black as your soul, I'd rather die than give you control", es cuando nos damos cuenta del punch que tiene la banda, las guitarras se tornan estridentes y  los primeros gritos salen de la garganta del oriundo de Cleveland.

La rola en mención es parte del Pretty Hate Machine de 1989, disco debut de Nine Inch Nails y que fue escrito, producido y performeado en su totalidad por Trent Reznor.  En la producción también participaron Adrian Sherwood y Flood, incondicionales de la banda por mucho tiempo.

Aunque tardó en cuajar, el álbum fue bien recibido por la crítica, y la banda fungió como teloneros en las giras por Estados Unidos de Peter Murphy y  The Jesus and Mary Chain, y por Europa formó parte de la gira de Guns n’ Roses. El editor de la Rolling Stone Michael Azerrad describió el disco como “un fuerte ruido industrial sobre un perfecto marco pop”, mientras que Trent Reznor decía de su obra, “es una declaración sincera de lo que pasaba en mi cabeza por esos días”. Pretty Hate Machine estuvo 113 semanas en el Billboard 200 y fue uno de los primero discos indies en alcanzar la certificación platino. Otros sencillos del disco fueron Sin y Down In It.

En 1992 la banda lanza Broken, un EP con 6 canciones y 2 bonus tracks. Curiosamente 2 canciones incluidas en este disco le dieron sus 2 únicos premios grammy, Happiness In Slavery y Wish; ese mismo año entra al estudio para producir lo que es hasta la fecha su obra más laureada The Downward Spiral, pero esa es otra historia...