jueves, 27 de enero de 2011

10: el disco perfecto de Pearl Jam


Este año se cumplen 20 años del lanzamiento de cuatro de los discos más importantes y por demás influyentes en la historia del rock: Use Your Illusion de Guns n’ Roses, Nevermind de Nirvana, Ten de Pearl Jam y Metallica (Black Album) de Metallica. A cada uno le vamos a dar su espacio y hoy vamos a comenzar con el disco debut de Eddie Vedder y compañía.

Es 1990 y el guitarrista Stone Gossard y el bajista Jeff Ament, viejos conocidos de la escena rockera de Seattle, se encuentran en la búsqueda de un nuevo proyecto, después de la muerte por sobredosis de Andew Wood, vocalista de su ex banda Mother Love Bone. Se juntan con Mike McCready para trabajar con unos demos que servirán para buscar un vocalista y un baterista. Por azares del destino estos demos llegan a San Diego y más específicamente a manos de Eddie Vedder, quién al día siguiente escribe la letra de cuatro de las canciones del demo y lo envía de vuelta a Seattle. A la brevedad recibe una invitación para una audición y el resto es historia como diría doña chonita.

Tiempo después reclutan a Dave Krusen para la batería y la primer formación de Pearl Jam queda lista, pero bajo el nombre de Mookie Blaylock, habilidoso jugador de básquetbol de los Atlanta Hawks. Los ensayos comienzan a dar fruto y 11 canciones son presentadas ante ejecutivos de EPIC Records quienes los firman para lanzar su primera placa.

Las letras de Ten son oscuras y tratan temas como la soledad, el suicidio, el asesinato y la depresión.  Even Flow habla de la gente que no tiene hogar, vagabundos, los sin techo. Sobre Alive, Vedder ha dicho que la canción trata la historia semibiográfica de un hijo que descubre que su padre es, en realidad, su padrastro (habiendo fallecido su padre hacía mucho) mientras su madre lidia el dolor manteniendo una relación sexual con el hijo debido al parecido físico con su padre biológico.
La historia de Jeremy es la historia más conocida, un estudiante (Jeremy Wade Dalle) se pega un tiro frente a sus compañeros de clase por problemas existenciales. Los demás temas Once, Black, Release, Why Go, Porch, Garden, Oceans y Deep no tienen desperdicio alguno.

Ten (el nombre es tomado del numero de jersey de Mookie Blaylock) no tuvo un buen recibimiento inmediato, y fue hasta mediados de 1992 que empezó a despuntar, pero una vez en el mainstream, superó en ventas hasta el Nevermind de Nirvana.

Como curiosidad, las canciones Yellow Ledbetter y State Of Love And Trust quedaron fuera del disco, y solo fueron incluidos en soundtracks o como Lado B  de algún sencillo, y aún así son dos himnos imprescindibles para los fanáticos de la banda (incluido él que escribe esto).

La banda sigue en pie de guerra y al pasar de los años nos han regalado otras obras de gran calidad, pero ninguna ha tenido el impacto de Ten. En 2009 salió una edición deluxe con tomas alternas y nuevas mezclas.


miércoles, 19 de enero de 2011

I hate myself and want to die



De esa manera tan cruda y directa quería Kurt Cobain nombrar el cuarto disco de estudio de Nirvana, pero su disquera Geffen no lo aprobó, y terminó llamándose In Utero, un título no menos provocativo...

Soy un gran fan de la banda desde que los conocí en los muy early 90's, y el que se encargó de presentármelos fue Marco, uno de mis dos mejores amigos de la infancia (el otro es Gustavo); un día de 1992 escuché Smells like teen spirit y mi cabeza explotó y nunca ha vuelto a ser la misma; esa mezcla de estruendo y melodía fue tan nuevo para mis oídos que los hechizó; la voz desgarrada de Kurt, el bajo exacto de Chris y la bateria ametrallante de Dave han vivido conmigo desde entonces.

 Aún con todo lo que representa Smells like... y el Nevermind, mi disco favorito de los de Seattle es In Utero, y mis razones son estas:

 * El disco arranca con Serve the servants, canción autobiográfica  y con una frase inicial que engloba lo que fue el fenómeno de Nirvana y la forma en que Kurt lo veía: "teenage angst has paid off well but now I’m bored and old...".

 * Scentless apprentice, tributo al libro El perfume del alemán Patrick Suskind, que trata de un fabricante de perfumes que asesina vírgenes para sus fragancias.

 * Heart-shaped box fue escrita pensando en los niños con cáncer, según palabras del propio Cobain; el video de Anton Corbijn es una verdadera joya visual.

 * Rape me es un breve poema de justicia, un tipo viola a una chica, es atrapado y termina siendo violado en la cárcel. Las buenas consciencias la entendieron como una apología a la violación y Wal-Mart no vendió el disco en sus tiendas.

 * Frances Farmer will have her revenge in Seattle, es una obra maestra. Basada en la historia de Frances Farmer  una actriz oriunda de Seattle, quien fue acusada, entre otras cosas, de ser comunista, atea y alcohólica, y fue declarada legalmente demente debido a una esquizofrenia paranoica y depresión en 1944, y fue recluida en un hospital psiquiátrico. Se dice que Kurt comparaba su vida con la de Frances Farmer y él estaba dispuesto a vengarla (hipotéticamente, obvio). La hija de Kurt y Courtney se llama Frances Bean. "I miss the comfort in being sad...", otra frase contundente que muestra la presión mediática que vivía la banda en esos días.

 * Ignorancia = Felicidad, así de lapidaria es Dumb.

 * Very ape, es un ataque al esterotipo del macho man, "I am buried up to my neck in contradictionary lies, I take pride as the kind of illiterature. I'm very ape and very nice...".

 * Milk it, las constantes referencias médicas en la letra nos muestran el dolor (físico) que aquejaba a Kurt y que sólo la heroína le quitaba.

 * Pennyroyal Tea es una sustancia que hace abortar a las embarazadas, y la letra nos habla de el tomar decisiones y la culpabilidad que viene tras esas decisiones tomadas.

 * Radio friendly unit shifter, una auto-burla, sobre todo a Smells like teen spirit y su sonido puramente radialmente amigable.

 * Tourette's, no tiene letra, Kurt simplemente grita, haciéndole honor al Síndrome de Tourette, un trastorno neurológico que se caracteriza por constantes tics y decir groserías sin sentido.

 * All apologies para mi gusto es una de las canciones más hermosas jamás escritas, una especie de carta de despedida para Courtney, Frances y todos los seguidores de la banda...

 * Gallons of rubbing alcohol flow through the strip, es un jam sin pies ni cabeza incluido como track oculto en el disco, comienza 23 minutos y 59 segundos después de que concluye All apologies.

 ...I hate myself and want to die, finalmente no fue una idea desechada, ya que fue donada por la banda para el disco The Beavis and Butt-Head Experience de 1993; varios años después Noel Gallagher (fan declarado de Nirvana) dijo en una entrevista que se había inspirado en esta canción para componer Live Forever, uno de los grandes himnos de Oasis.

jueves, 13 de enero de 2011

Los Beatles mexicanos...

Hagamos un ejercicio de memorama.


Si les digo el nombre de Carlos Monsiváis lo primero que se viene a su mente es...escritor y crítico. Muy bien. Y si les digo, José Luis Cuevas, ustedes piensan...escultor, grabador y pintor. Perfect! Ahora cuando pronuncio el nombre de  Alfonso Arau, ustedes dicen...director de cine, famoso por Como Agua Para Chocolate. Sublime su inteligencia. Son ustedes unas verdaderas pistolas del conocimiento, pero lo que tal vez no sepan es que allá por los 60's, estos 4 personajes tenían un grupo de rock llamado The Tepetatles, sí señor, un grupo de rock!


Corría el año de 1965 y los arriba citados tuvieron la idea de hacer un chou cómico-mágico-musical para presentarlo como espectáculo en un cabaret dirigido por Ernesto Alonso. Monsiváis estaba a cargo de las letras, José Luis Cuevas del diseño gráfico y Arau de la parte musical junto a otros colegas. Y de todo esto salió un disco llamado igual que el espectáculo: "Triunfo y aplastamiento del mundo moderno con gran riesgo de Arau y mucho ruido", el cual puede ser considerado como el primer álbum indie en México.





Los títulos de las canciones nos dan una idea de lo que se trata, "Tlalocman", "Teotihuacán a go go", "Sniff Sniff Gulp Gulp", "Rockturno", musicalización al poema Nocturno (A Rosario) de Manuel Acuña, etc.


En fin, no hay palabras que alcancen para describir esta chuluda, así que mejor les dejo el link para que lo descarguen y juzguen por sus propios oídos.


miércoles, 5 de enero de 2011

Tom Petty: American Boy


Sin lugar a las dudas, Tom Petty es uno de los grandes cronistas del american way of life; así mismo es imposible concebir la americanidad (¿?) (mas no el americanismo, ni Dios lo mande), sin tener como soundtrack temas de este oriundo de Florida.

Inició su carrera junto a sus fieles acompañantes, The Heartbreakers, en 1976 con un disco homónimo que no tuvo gran relevancia. Dos años después You're Gonna Get It! sentó las bases del sonido Pettyesco y produjo sencillos exitosos como Listen To Her Heart y I Need To Know. Después de una agotadora disputa legal con su disquera, MCA Records, Petty lanzó Damn The Torpedoes en 1978 con la rola Refugee como punta de lanza y por primera vez la banda se convirtió en triple platino. Le siguieron discos un poco intrascendentes como Hard Promises de 1981 y Long After Dark 1982, para llegar a la consolidación total en 1985 con Southern Accents, disco producido por Dave Stewart (Eurythmics) y que contiene Don't Come Around Here No More (¿recuerdan el video a la Alice in Wonderland?). A partir de este momento Tom llega a las grandes ligas del rock & roll y es invitado a participar junto a George Harrison, Bob Dylan y Roy Orbison (nada más!!) para hacer el proyecto The Traveling Willburys.

Entre 1989 y 1991 Petty ligó sus dos mejores discos, Full Moon Fever e Into The Great Wide Open; el primero contenía hits como Won't Back Down, Free Fallin' y Runnin' Down A Dream; mientras que el segundo nos deleitaba con Learning To Fly y la misma Into The Great Wide Open (con todo y video protagonizado por un chaval llamado Johnny Depp). El boom de MTV sirvió para que Petty llegará a las nuevas generaciones y fue tal el impacto que en años consecutivos gano premios al mejor video masculino, primero por Mary Jane's Last Dance (incluida en su Greatest Hits de 1993, y con su video junto a Kim Basinger) y después por You Don't Know How It Feels (del disco country folk Wildflowers de  1994).


Hoy amanecí con la tonadita de Mary Jane´s Last Dance, así que aquí les dejo su  Greatest Hits  en decarga.